譯文及注釋

譯文
當蓮花枝幹還未長出，秦蘅已經衰老，人們趕著馬，馱著金子，去買牡丹花苗。
把它栽在半月形的花盆裡，培上香泥，澆上水，一夜間，綠色花苞欲放，迎著拂曉。
美人們說話帶著醉意，花園中輕煙繚繞，傍晚花瓣兒已經披散，蝴蝶也漸漸稀少。
老一代貴族漸漸逝去，但他們的後輩仍穿著羅衣，賞花玩樂合著《蜀國弦》的曲調。
夜幕降臨，遮花的帷帳漸漸昏暗，宴席已散，粉雕玉琢的花兒也開始蔫敗萎凋。
公子哥兒和小姐們都到哪兒去了，樓台上月光明亮，夜空中只有燕子嘰嘰叫。

注釋
蓮：指水中荷花。秦蘅（héng ）：香草名。秦為香草，蘅為杜衡。一說，秦為木名。
走馬：騎馬馳逐。《詩經·大雅·緜》：“ 古公亶父 ，來朝走馬。”走：跑。斸（zhú）：挖掘，砍。春草：指牡丹。
香泥：芳香的泥土。隋江總《大莊嚴寺碑銘》：“木密聯綿，香泥繚繞。”卻月盆：半月形的花盆。
綠房：指含苞的花蕾。花未開時，花苞為綠色，故稱。迎白曉：迎著黎明開放。白曉，指天剛亮的時候。
美人：指貴族男女。醉語：醉後的胡言。
散：花開之後，花瓣鬆散。闌：稀少。
梁王：指漢文帝的兒子梁孝王劉武，這裡借指上文中“走馬馱金”的老一代貴族。一說梁王是當時牡丹名貴品種的名稱。羅衣：原指輕軟絲織品製成的衣服。此指牡丹的花葉。
拂袖：掠過衣袖；舒展衣袖。南朝梁元帝《玄圃牛渚磯碑》：“畫船向浦，錦纜牽磯。花飛拂袖，荷香入衣。山林朝市，並覺忘歸。”蜀國弦：樂府相和歌辭名。又名《四弦曲》《蜀國四弦》。南朝梁簡文帝、隋盧思道、唐李賀等均有此作。唐薛濤《續嘉陵驛詩獻武相國》：“蜀門西更上青天，強為公歌《蜀國弦》。”
歸霞：即晚霞，這是李賀特有的一種用詞方式。帔（pèi）拖：晚霞拖曳著的長長影子。一說花瓣搖曳欲墜的樣子。帔，古代披在肩背上的服飾。歸霞帔拖，寫殘花之景，像衣帔下垂。蜀帳：指用精美的蜀錦製成的護花帷幕。
嫣紅：艷美的牡丹花。唐李商隱《河陽詩》：“百尺相風插重屋，側近嫣紅伴柔綠。”嫣，同蔫，指花凋萎。落粉：卸妝。指花朵枯萎。承恩：受到恩寵，蒙受恩澤。唐岑參《送張獻心充副使歸河西雜句》：“前日承恩白虎殿，歸來見者誰不羨。”
檀郎：指晉朝文人潘岳。《晉書·潘岳傳》、《世說新語·容止》載：晉潘岳小字檀奴，後因以“檀郎”為婦女對夫婿或所愛幕的男子的美稱。唐溫庭筠《蘇小小歌》：“吳宮女兒腰似束，家在錢唐小江曲，一自檀郎逐便風，門前春水年年綠。”謝女：猶謝娘。唐人慣用來泛指少女。檀郎謝女：泛指遊玩賞花的貴族青年男女。
樓台：當年觀花處。末二句大意：貴族的青年男女又有什麼歸宿呢，當年喧囂一時的觀花樓台只有燕子在明月下対語。

鑑賞

前四句寫栽種、花開。“蓮枝未長秦蘅老”（秦蘅也是一種香草），點明是暮春時節，“走馬馱金”是說牡丹價格之高，斸就是挖，春草就是牡丹。“水灌香泥卻月盆”是說牡丹的種植環境是“香泥”和“卻月（半月形）盆”；“一夜綠房迎白曉。”綠房指花苞，迎白曉指迎著黎明開放。

中間四句既寫花期不久，亦寫貴族富貴不常在。“美人醉語園中煙，晚花已散蝶又闌。”一句寫牡丹繁盛之時國色天香，美艷動人，像嬌媚的美人在園中煙霧裡嫣紅若語。但這個美景不常在，黎明開放晚上就花散蝶飛，極寫繁榮之景之短促。“梁王老去羅衣在，拂袖風吹蜀國弦。”“梁王”指漢文帝的兒子梁孝王劉武，這裡借指上文中“走馬馱金”的老一代貴族。“蜀國弦”樂府曲名，代指音樂。全句說，老一代的貴族漸漸老死（勢力漸微），但是他的下一代仍穿著羅衣，合著音樂賞花玩樂。

後四句接上文，繼續借物寓人，以花寫人。“歸霞帔拖蜀帳昏，嫣紅落粉罷承恩。” “歸霞帔拖”寫殘花之景，像衣帔下垂，蜀帳即用蜀紙做的護花罩。全句說，花兒凋零，花帳也失去了光彩，嫣紅的花朵飄落，失去了主人的寵愛。隱喻老一輩貴族老死，新一輩貴族失去了當權者（皇帝）的寵愛和恩澤。“檀郎謝女眠何處？樓台月明燕夜語。”檀郎：潘岳，小名檀奴，謝女：謝安蓄妓；檀郎謝女借指貴族青年男女。樓台：當年觀花處。全句說：貴族的青年男女又有什麼歸宿呢，當年喧囂一時的觀花樓台只有燕子在明月下対語。

創作背景

賞析二

牡丹，國色天香，素有“花中王”之譽，被看作是富貴的象徵。中唐時代，長安貴族玩賞牡丹之風極盛。風氣如此，當時詩人多有詠嘆之作，最著名的是白居易的《買花》和李賀這首《牡丹種曲》。

此詩首四句是寫買花和精心培植的情景：“蓮枝未長秦蘅老，走馬馱金劚春草。水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉。”蓮枝中通外直，其花清香四飄，雖出於污泥而不染，歷來被目為清高自好的君子之花。秦蘅花雖不足觀，但芳馨遠溢，一向被譽為芳潔內修的花中君子。首句，詩人不直寫牡丹，卻以“蓮枝”、“秦蘅”為陪襯。不言帝城春暮，卻說蓮枝尚未出水，秦蘅已經凋謝。這就不僅準確而形象地點明了牡丹開放的時節，而且通過高潔之花的生不逢時，巧妙、含蓄地暗示出當時昏濁的社會風氣。嘆惋幽憤之情，溢於言表。第二句“走馬馱金劚春草”是寫王公貴族爭買牡丹的情景。這是一句特寫，寫得形象、深刻、具有穿透力。寫牡丹之昂貴，許渾有“近來無奈牡丹何，數十千錢買一窠”（《牡丹》）之句，是以價值與價格的嚴重背離使人感到驚異；寫爭買人數之多，劉禹錫有“惟有牡丹真國色，花開時節動京師”（《賞牡丹》）之句，是以場面之大令人瞠目結舌，但這些詩句給予讀者心靈的震憾，都遠沒有賀詩來得強烈。“數十千錢”是可以計數的，而“走馬馱金”卻無法計量；“動京師”只見場面，而“走馬馱金”方見爭購者之身份，因而它能給人以更多的藝術聯想和情感衝動；同時，“千錢一窠（棵）”與“動京師都是一種客觀的理性判斷和表象的描寫，並不能給人以直觀的視覺感染和現象的透視，因而也就不能對思想內涵給予有力揭示。而“走馬馱金”則把抽象的價值概念蘊含於視覺形象之中，增強了動態感，使之更加醒目，因而也就更具有藝術的啟發作用。句中的“馱”字很傳神，極有份量。它表現的是“車載馬馱”之重金與買回的小小“春草”的直覺對比和鮮明反差。對比中，能使人對貴族行為的荒誕之極一目了然。句首一個“走”字，不僅寫出了王公貴族們急於購花的迫切心情，而且，也透露出他們傾城搶購時車馬喧闐、疾奔爭馳的熱鬧場面，充分表現了其狂熱病態的程度。接著寫對買來牡丹的精心培植：“水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉。”他們把牡丹養在精緻的半月形花盆中，水灌泥封，第二天清晨綠色的花蕾（綠房）就已綻開。此處不言噴水澆花，而用“水灌”，寫出了急於賞花的迫切心情；不言肥泥沃土，卻說“香泥”，一個“香”字，寫出了照料的精心備至，寵愛無比。養花的容器為“卻月盆”，不僅見其別致精巧，而且給人以聯想，由其形如月，而在腦海中映現出其冰清似月、光潔如玉的質感形象。同時，盆的精美，又進一步地襯托出了花的精美絕倫，無比嬌貴。真是天遂人願，草木有情，一夜之間“春草”竟變成了灼灼鮮花。

接下來四句是寫王公貴族們的賞花：“美人醉語園中煙，晚花已散蝶又闌。梁王老去羅衣在，拂袖風吹蜀國弦。”這四句大意是說，花園之中，王公貴族們飲酒取樂。直到園中籠罩上了黃昏暮煙，美女們還在醉語喧譁。而牡丹花瓣已經開始飄散，採花的蜂蝶也紛紛離去。名貴的花朵雖已衰敗，牡丹的花托還殘留在枝上。美女們在《蜀國弦》（樂府曲名）的伴奏下翩翩起舞，然而那些王公貴族們早已意興闌珊了。

這一層本是寫賞花，然而賞花的過程卻隻字未題，從“一夜綠房迎白曉”的清晨，一下子就跨到了宴席即將結束的黃昏。時空的大幅度跳越，完全是為了服從於主題需要。因為王公貴族們的目的並不在於觀賞牡丹，而只不過是藉機炫耀富貴，與美女們尋歡作樂而已。詩人在這裡特別注意景象的描繪和氣氛的渲染，使讀者能夠在意象之間架起聯想的橋樑。牡丹雖然株值數萬，車載馬馱重金而得之，可謂異常昂貴。但是它植於“梁王”園中，只不過是一個微不足道的點綴品而已。花開一日，王公貴族——這些逐新求異的浪蝶們就已意興闌珊，又去尋求更新的刺激去了。而席間承歡賣笑的歌兒舞女們，她們的命運與牡丹一樣，也只不過是王公貴族手中的小小玩物而已。這就從深度和力度上深刻揭示出王公貴族們耽樂不止的生活情態。詩句中的“美人”與“晚花”、“醉語”與“園中煙”、“蝶兒”與“梁王”都形成了一一對應的關係，不僅渲染出了醉生夢死的濃鬱氣氛，而且極富暗示性，啟示讀者透過表面的景象去思考生活的本質。

最後四句是寫棄花：“歸霞帔拖蜀帳昏，嫣紅落粉罷承恩。檀郎謝女眠何處？樓台月明燕夜語。”大意是說：夜幕降臨，遮花的帷帳也昏暗下來了；宴席已散，粉雕玉琢的花兒也開始蔫敗凋萎。那些賞花的紅男綠女們如今都睡在哪裡？他們正在花畔豪華的樓閣中如燕子般地親昵地呢喃夜語。這裡，詩人以擬人的手法寫出了牡丹的被遺棄。又通過設問點明了題意。“罷承恩”三字，使牡丹仿佛也有了人的品格和感情；“眠何處”三字，說明“檀郎謝女”們均非正式夫妻，也沒有固定閫閣，是一群“野鴛鴦”；一個“眠”字，傳神地勾勒出了王公貴族荒淫無恥的醜態，揭示了其骯髒卑鄙的精神世界，從而使詩的內涵更加豐厚，大大增強了批判的犀利性。

李賀此詩的藝術性很高。為了更明確地認識其獨特風格，不妨將其與白居易同一題材的《買花》作一些比較。

首先，白詩通俗，風格明快，童嫗能解，而李詩則簡潔犀利，風格含蓄，意韻邃深。白詩：“帝城春欲暮，喧喧車馬度。共道牡丹時，相隨買花去。”這是寫爭買牡丹的情景，可謂摹寫逼真，其境其情如在目前；而李詩“蓮枝未長秦蘅老，走馬馱金劚春草”，只兩句，不僅將白詩這四句的含義囊括其中，而且也包容了後面的“貴賤無常價，酬值看花數；灼灼百朵紅，戔戔五束素”。不僅如此，從白詩的“灼灼百朵紅，戔戔五束素”中，看出買者拿五束絲絹換回百朵牡丹，還真有些心疼，而李詩一上來便是“走馬馱金”，揮金如土。兩者相較，李詩可謂高度凝鍊，一箭中的，筆力千鈞，抓住了統治者奢華的神髓。又如，描繪對於牡丹的精心照料，白詩是寫方法與過程“上張帷幕庇，旁織笆籬護。水灑復泥封，移來色如故。”可謂細節具體，精心護理。而李詩雖只有“水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉”兩句，卻能傳神地表現出“春草”在王公園中的富貴寵遇。在藝術表現方法上，白詩基本上是客觀平直的敘述，最後借用田舍翁之口抒發感慨。而李賀詩則完全讓形象本身說話。通過一幅幅特殊畫面，揭示出王公貴族們糜爛不堪的生活。角度新穎，小中見大，內涵邃深，諷刺意味濃烈。

其次，由於白李兩位詩人藝術表現方式不同，採用角度有異，因而在揭露的側重點和深度上也就產生了明顯的差異。白詩重點是寫“買花”：“一叢深色花，十戶中人賦”意在勸諫統治者，使之思考浪費的驚人和可恥。而李詩重點則在寫“玩花”。一株牡丹雖需“馱金”而得，但它植於王公貴族園中，卻不過是一個微不足道的點綴品，僅供酒席間的片刻玩賞而已，歌舞酒席之後，便被棄之如草芥了。通過寫購買價值的高昂與使用價值的微不足道，以鮮明對比，揭示了統治者的日擲千金，揮霍無度；他們剝削敲榨人民極端殘酷，用之棄之卻輕如鴻毛，真是“取之盡錙銖，用之如泥沙。”由於能夠深入地揭示統治者腐朽的生活本質，藝術形象典型，因而其主題和社會意義比白詩也就更加深刻突出。