譯文及注釋

譯文
到哪兒去尋訪吳道子的畫？普門和開元兩座寺院的牆壁。
開元寺有東塔，留存著王維繪畫的手跡。
我看古往今來的畫家，沒有誰比得上這兩位先生尊貴的品級。
道子的畫風實在雄奇奔放，浩浩蕩蕩如同海浪翻滾。
當他下筆時靈感像疾風驟雨，畫筆未到處氣勢已先奪人。
在那高高的兩棵娑羅樹間，燦爛的朝陽從扶桑冉冉東升。
畫中間有至高無上的佛祖，在講說寂滅的教義是超脫死生。
覺悟的信徒全都在悲哀哭泣，也有人手捫胸膛表示理解不深。
天竺的眾多君長和千千萬鬼王，互相擁擠爭聽佛法，像黿一樣拚命把頭伸。
摩詰本是一位可敬的老詩人，如佩香草詩風秀美芳芬。
現在觀看他的壁畫，也像詩品一樣朴美清淳。
畫中的祇園弟子個個清瘦如仙鶴，內心枯寂宛若死灰不會再溫。
門前的兩叢竹子，霜雪般清勁竹節貫連著竹根。
枝幹交錯，繁亂的葉子像在搖動，一一都能找到根源和經脈。
吳先生的畫雖然絕妙，還只能看作傑出的畫工技藝超邁。
摩詰得到了物象內在的精神，就如仙鳥飛離樊籠超脫於形跡以外。
我認為兩人的畫全都氣勢飛揚寓於神采，對於王維我尤其崇敬說不出一句異議的話來。

注釋
王維：字摩詰，唐代詩人，亦善畫。吳道子：又名道玄，曾任唐玄宗的宮廷畫師，時稱“畫聖”，尤擅畫佛像。
普門、開元：即普門寺和開元寺，都在鳳翔。吳道子在兩寺畫有佛像，王維在開元寺畫有墨竹。
手痕：手跡，即謂開元寺的東塔上有王維的畫。
畫品：畫的品格、品評。
雄放：奔放，豪放。
亭亭：高高聳立。雙林：吳道子畫中所畫的兩株娑羅樹。佛滅之前，曾在天竺國拘屍那城娑羅雙林下說法。
彩暈：五彩光華。扶桑：古代神話中的日出之處。暾：太陽升起。
至人：至高無上的人，指釋迦牟尼佛。寂滅：佛家語，“涅槃”的意譯，意謂超脫世間入於不生不滅之境。
手自捫：以手捶胸，這是形容聽者未解寂滅之意時的狀態。
“蠻君”句：蠻君，天竺國的君王。《釋迦譜》載釋迦涅槃時，自“一恆河沙菩薩摩訶薩”，以至“一億恆河沙貪色鬼魅，百億恆河沙天諸婇女，千億恆河沙諸地鬼王，十萬億恆河沙諸天王及四天王等”紛紛前來聽說法。
黿（yuán）：大鱉，背青黃色，頭有疙瘩，能伸縮，此處形容信徒眾頭攢聚、伸長。
佩芷（zhǐ）襲芳蓀（sūn）：這是以美人佩帶香草的形象來形容王維的詩風。佩、襲，穿戴。芷、蓀，香草。
清且敦：風格清秀而又渾樸。
祇（qí）園弟子：佛徒。祇園是“祇樹給孤獨園”或“勝林給孤獨園”的簡稱，位於印度西北的塞特馬赫特。相傳憍薩羅國給孤獨長者從波斯國王子祇陀處購得此園，建築精舍，獻給釋迦牟尼，作為居住弘法的場所。佛陀在此居住說法二十五年。鶴骨：形容佛徒的清瘦。
心如死灰：《莊子·齊物論》：“形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎？”此處指佛門弟子六根清淨斷絕塵念，內心孤寂。
雪節、霜根：形容竹子內在的清勁品格，不單指其顏色。
交柯：枝葉交叉。
畫工：指重視藝術技巧。
象外：外部形象之外，指內在的精神實質，脫略形跡的悠遠情韻。
“有如”句：以鳥飛離樊籠比喻王維畫突破形似而獲得神似。翮（hé），鳥翎的莖，即指鳥。謝，離開。籠樊（fán），鳥籠。
神俊：精神飽滿，氣勢飛揚。
斂衽（liǎn rèn）：整理衣襟，是表示尊敬的做法。無間言：完全同意。

創作背景

賞析

這首詩表達了對王、吳二人繪畫藝術的觀感及評價。

詩的發端四句，以錯落的句法，點切詩題，交待王、吳二人畫跡的所在，使人瞭然於普門、開元二寺俱有吳畫，而王維的畫則在開元寺的塔中。下面“吾觀”二句，緊接著對二人的成就作概要的評斷，肯定他們在畫苑中並列的崇高地位。下面即分別描寫二人的畫象及是人所感受到的各自的藝術境界。

“道子實雄放”之下十句寫吳道子畫。“雄放”二字概括地道出吳畫的藝術風格特點。“浩如海波翻”句以自然界的現象盡致地形容出雄放的氣勢。“當其”二句是詩人從畫像中所感受到的吳道子運筆時的藝術氣概。這種對吳道子創作過程的體會，也表達了詩人自己的藝術思想。後來詩人在其《文與可畫篔簹谷偃竹記》中曾說：“故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，么追其所見，如兔起鶻落，少縱即逝矣。”若能意在筆先，成竹在胸，才能“下手風雨快，筆所未到氣已吞”，這是藝術家的創作獲得神妙境界的三昧所在，只有內具於自身，才能領會到他人獲得這種成就的匠心所在。“亭亭雙林間”以下六句寫吳畫的形象，極精要地勾勒出畫的內容，生動地顯現出釋迦臨終說法時聽眾的複雜情態，他們或感悟悲涕，或捫心自省，而那些“相排競進”者的狀貌，又表現得非常情急，這一切都栩栩如生。

“摩詰本詩老”以下十句寫王維的畫。“摩詰”從王維的身份提起，寓含王維畫品的精神特質。即所謂“畫中有詩”。“佩芷”句是對王維的人品和藝術的高度讚賞，即王維的人品和詩畫藝術都是芳美的。“今觀”二句照應前面“詩老”句，引用人所熟知的王維的詩的成就來喻其畫風。“清且敦”意謂其畫亦如其詩之形象清美而意味深厚。“祇園”以下六句寫王維畫的內容。前二句寫畫中人物情態，不似吳道子畫表現的強烈，而意味頗蘊蓄。後四句寫畫中景物，為吳畫所無，儼然是一幅竹畫，再現了竹的莖葉動搖於清風中的神姿。紀昀說“交柯”句“七字妙契微茫”，王文誥說這四句即“公之畫法”，這裡面即寓有詩人畫竹的藝法。這六句的畫面，都具有“清且敦”的藝術風味。

詩末“吳生”六句，就對王、吳二人畫的觀感作總的評論，在尊重之中又對二人藝術造詣的境界，有所抑揚。對吳道子畫評為“妙絕”，是對吳畫中聽眾情態畢現形象的評價，而“妙絕”僅在跡象，只是畫工的高藝。詩人認為王維畫“得之於象外”，如神鳥離開樊籠，超脫於形跡之外，精神自然悠遠，於是心中佩服，覺得無所不足。這裡也體現了詩人美學理想的又一個方面。他在《書鄢陵王主簿所畫折枝》中說：“論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定非知詩人。”又說：“瘦竹如幽人，幽花如處女。”認為繪畫不能但求形似，正如賦詩不能只停在所賦事物的表面，而要在形跡之外，使人在精神上得到啟發，有所感受。瘦竹、幽花與幽人、處女，物類的質性迥異，而從瘦竹之感到幽人的韻致，從幽花如見處女的姿態，俱是攝取象外的精神，意味無窮。這種脫略形跡、追求象外意境的美學思想，長期支配中國文人畫的創作，形成中國繪畫藝術獨具的風貌。

這首雜言詩以七言為主。七言古詩是盛唐詩人的一個勝場，李白、杜甫在這一詩體上是並峙的兩座高峰。七古與五古同是在創作上極少拘束的，而七言長古更宜於縱情馳騁，在章法結構及氣勢節奏各方面更可變化無方，臻於奇妙之境。李、杜之後，中唐惟有韓愈能有不少佳作，再後就很寥落。蘇軾的七言長古名篇迭出，成就之高，足與李、杜、韓相抗衡，這篇《王維吳道子畫》即為其早年意氣駿發之作。這首詩的章法很值得注意，整首詩的內容都在發揮詩題，而起結分合，條理清晰完密。詩的開始四句總提王維、吳道子，為全詩的綱領。“吾觀”二句，又在分寫王、吳畫前先作總評。“道子實雄放”及“摩詰本詩老”兩層，依次分寫王、吳畫面，為全詩的腹身。最後六句以評論收束，前四句分評吳、王，末二句於一致讚賞之餘又稍有高低輕重，重申總評的精神。起和結的兩節詩句於整齊中有參差，雖始終將王、吳二人並提，並極靈活而極錯落之致。全詩章法如詩中所說：“交柯亂葉動無數，一一皆可尋其原。”

全詩的韻調具有優美的節奏感。開端四句閒閒而起，似話家常，語極從容。結尾六句，因評論而有所抑揚，語氣於轉折間呈矯健之勢，而掉尾又覺餘音裊裊，悠揚無盡。中間寫吳道子一層，形象奇突，如峰峙濤涌，使人悚異；而寫王維一層，景象清疏，如水流雲在，使人意遠。作為詩的中心的這兩層，意象情調，迥然異趣。而全篇四節，波浪起伏，如曼音促節，遞相轉換，在大體上為七言句中適當間以五言，整體形成諧美的鏇律，而氣勢仍自雄健。這是七言長古所必具的，也是不容易做到的。