創作背景
這首詞作於康熙年間。關於這首詞的創作背景有兩種說法：一說是詞人思念舊情人，為了表達內心對迴廊相思之地的無限眷戀，故作下此詞；另一種說法是詞人在懷念亡妻盧氏，因而作下此詞。賞析
這首詞刻畫了一個懷戀舊情人而幽獨傷感者的形象。上片由景語入，先渲染環境，而後推出薄衫低髻，抱膝思量，一個孤獨苦悶人的形象。下片承前再鋪寫，側重心理描繪，最後點出所思之由，但朦朧含蓄，給人留下了聯想的餘地和深婉的美感。
上片寫暮春落紅、雨後斜陽的景象。“紅影濕幽窗，瘦盡春光。”開篇這句實則是與周邦彥的“雨過殘紅濕未飛。珠簾一行透斜暉”暗合，納蘭隨手拈來，將古人的詞用在了自己的詞里，渾然天成，令人不覺有何再妥。周邦彥寫的是雨後殘紅在斜暉下投射於珠簾，而到了納蘭的詞里則變得更加簡潔洗鍊，更富美感。“紅影”指鮮花的影子。鮮花的影子，透過小幽窗看去，別有風情，被打濕的花朵在暗影下，搖曳出多姿的風采，比起周邦彥的“殘紅濕未飛”，更顯得有韻味一些。而多出的感嘆“瘦盡春光”，其實有著李清照的“綠肥紅瘦”的哀怨無奈。承接上句，“雨余花外卻斜陽”。“余”既是後，雨後的花朵在斜陽下，而夢中的她卻是穿著單薄的衣衫，挽著低垂的髮髻，挺立在暮日下，低頭思量。雨後、鮮花、美人、夕陽這些事物構成了納蘭筆下的一幅美麗的畫。上片最後寫那位女子“還惹思量”。詞中所寫的女子為何人，無法考證，但從詞面來看，是一位溫婉可人的女子，讓人忍不住想去憐惜。
上片寫完雨後景色，下片便轉而寫情，直抒心曲：“莫道不淒涼，早近持觴。”思念的人不知身在何處，只能自己獨自飲酒，這真是無限淒涼的事情啊。“暗思何事斷人腸？曾是向他春夢裡，瞥見迴廊。”寫出了少女內心深處夢牽魂縈的心事。特別是寫夢中的她“瞥見迴廊”一句，實際上是納蘭內心對迴廊相思之地的無限眷戀。明代王次回《瞥見》詩：“別來清減轉多姿，花影長廊瞥見時。雙鬢淡煙雙袖淚，偎人剛道莫相思。”這首詩與納蘭的迴廊情思有著某種深刻的關聯。
全詞是寫暮春雨後，夕陽依依，一位春衫少女愁情難釋，對花持觴。最後道出她的心事，原來是夢裡在迴廊又遇情郎。這是表面之意，實際上是納蘭容若以想像中的少女暮春懷思，寫自己對她的深切思念。這就是“心已神馳到彼，詩從對面飛來”的寫法。韋莊有《浣溪沙》詞云：“想君思我錦衾寒”，杜甫五律《月夜》詩中云：“今夜鄜州月，閨中只獨看。”明明是自己在思念對方，卻總寫對方在思念自己。這樣的寫法情更深，意更濃。
無語。郵亭深靜，下馬還尋，舊曾題處。無聊倦旅。傷離恨，最愁苦。縱收香藏鏡，他年重到，人面桃花在否。念沈沈、小閣幽窗，有時夢去。