譯文及注釋

譯文
會稽山上，雲朵淡淡的像是水墨畫中輕抹上去的一半；越州城外，衰草連天，無窮無際。城門樓上的號角聲，時斷時續。在北歸的客船上，與歌妓舉杯共飲，聊以話別。回首多少男女間情事，此刻已化作縷縷煙雲散失而去。眼前夕陽西下，萬點寒鴉點綴著天空，一彎流水圍繞著孤村。
悲傷之際又有柔情蜜意，心神恍惚下，解開腰間的系帶，取下香囊。徒然贏得青樓中薄情的名聲罷了。此一去，不知何時重逢？離別的淚水沾濕了衣襟與袖口。正是傷心悲情的時候，城已不見，萬家燈火已起，天色已入黃昏。

注釋
滿庭芳：詞牌名。雙調九十五字，前片四平韻，後片五平韻。
連：一作“黏”。
譙門：城門。
引：舉。尊：酒杯。
蓬萊舊事：男女愛情的往事。
煙靄（ǎi）：指雲霧。
消魂：形容因悲傷或快樂到極點而心神恍惚不知所以的樣子。
謾（màn）：徒然。薄倖：薄情。

賞析

這首《滿庭芳》是秦觀最傑出的詞作之一。起拍開端“山抹微雲，天連衰草”，雅俗共賞，只此一個對句，便足以流芳詞史了。一個“抹”字出語新奇，別有意趣。“抹”字本意，就是用別一個顏色，掩去了原來的底色之謂。傳說，唐德宗貞元時閱考卷，遇有詞理不通的，他便“濃筆抹之至尾”。至於古代女流，則時時要“塗脂抹粉”亦即用脂紅別色以掩素麵本容之義。

按此說法，“山抹微雲”，原即山掩微雲。若直書“山掩微雲”四個大字，那就風流頓減，而意致全無了。詞人另有“林梢一抹青如畫，知是淮流轉處山。”的名句佳句。這兩個“抹”字，一寫林外之山痕，一寫山間之雲跡，手法俱是詩中之畫，畫中之詩，可見作者是有意將繪畫筆法寫入詩詞的。少游這個“抹”字上極享盛名，婿宴席前遭了冷眼時，便“遽起，叉手而對曰：”某乃山抹微雲女婿也！“以至於其雖是笑談，卻也說明了當時人們對作者鍊字之功的讚許。山抹微雲，非寫其高，概寫其遠。它與”天連衰草“，同是極目天涯的意思：一個山被雲遮，便勾勒出一片暮靄蒼茫的境界；一個衰草連天，便點明了暮冬景色慘澹的氣象。全篇情懷，皆由此八個字里而透發。

“畫角”一句，點明具體時間。古代傍晚，城樓吹角，所以報時，正如姜白石所謂“正黃昏，清角吹寒，都空城”，正寫具體時間。“暫停”兩句，點出賦別、餞送之本事。詞筆至此，便有回首前塵、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱嘆。妙“煙靄紛紛”四字，虛實雙關，前後相顧。“紛紛”之煙靄，直承“微雲”，脈絡清晰，是實寫；而昨日前歡，此時卻憶，則也正如煙雲暮靄，分明如，而又迷茫悵惘，此乃虛寫。

接下來只將極目天涯的情懷，放眼前景色之間，又引出了那三句使千古讀者嘆為絕唱的“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村”。於是這三句可參看元人馬致遠的名曲《天淨沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉；小橋流水人家；古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人天涯”，抓住典型意象，巧用畫筆點染，非大手不能為也。少游寫此，全神理，謂天色既暮，歸禽思宿，卻流水孤村，如此便將一身微官濩落，去國離群的遊子之恨以“無言”之筆言說得淋漓盡致。詞人此際心情十分痛苦，他不去刻畫這一痛苦的心情，卻將它寫成了一種極美的境界，難怪令人稱奇叫絕。

下片中“青樓薄倖”亦值得玩味。此是用“杜郎俊賞”的典故：杜牧之，官滿十年，棄而自便，一身輕淨，亦萬分感慨，不屑正筆稍涉宦郴字，只借“閒情”寫下了那篇有名的“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名”，其詞意怨憤謔靜。而後人不解，竟以小杜為“冶遊子”。少游之感慨，又過乎牧之之感慨。

結尾“高城望斷”。“望斷”這兩個字，總收一筆，輕輕點破題旨，此前筆墨倍添神采。而燈火黃昏，正由山林微雲的傍晚到“紛紛煙靄”的漸重漸晚再到滿城燈火，一步一步，層次遞進，井然不紊，而惜別停杯，流連難捨之意也就盡其中了。

這首詞筆法高超還韻味深長，至情至性而境界超凡，非用心體味，不能得其妙也。後，秦觀因此得名“山抹微雲君”。

評析

有不少詞調，開頭兩句八個字，便是一副工致美妙的對聯。宋代名家，大抵皆向此等處見工夫，逞文采。諸如“作冷欺花，將煙困柳”。“疊鼓夜寒，垂燈春淺”……一時也舉他不盡。這好比名角出台，繡簾揭處，一個亮相，丰采精神，能把全場“籠罩”住。試看那“欺”字“困”字，“疊”字“垂”字……詞人的慧性靈心、情腸意匠，早已穎秀葩呈，動人心目。

然而，要論箇中高手，我意終推秦郎。比如他的筆下“碧水驚秋，黃雲凝暮”，何等神筆!至於這首<滿庭芳)的起拍開端：“山抹微雲，天連衰草”，更是雅俗共賞，只此一個出場，便博得滿堂碰頭彩，掌聲雷動——真好看煞人!

這兩句端的好在何處?

大家先就看上了那“抹”字。好一個“山抹微雲”!“抹”得奇，新鮮，別有意趣!

“抹”又為何便如此新奇別致，博得喝采呢?

須看他字用得妙，有人說是文也而通畫理。

抹者何也?就是用別一個顏色，掩去了原來的底色之謂。所以，唐德宗在貞元時閱考卷，遇有詞理不通的，他便“濃筆抹之至尾”(煞是痛快)!至於古代女流，則時時要“塗脂抹粉”，羅虬寫的“一抹濃紅傍臉斜”，老杜說的“曉妝隨手抹”，都是佳例，其實亦即用脂紅別色以掩素麵本容之義。

如此說來，秦郎所指，原即山掩微雲，應無誤會。

但是如果他寫下酌真是“山掩微雲”四個大字，那就風流頓減，而意致無多了。學詞者宜向此處細心體味，同是這位詞人，他在一首詩中卻說：“林梢一抹青如畫，知是淮流轉處山。”同樣成為名句佳句。看來，他確實是有意地運用繪畫的筆法而將它寫入了詩詞，人說他“通畫理”，可增一層印證。他善用“抹”字。一寫林外之山痕，一寫山間之雲跡，手法俱是詩中之畫，畫中之詩，其致一也。只單看此詞開頭四個字，宛然一幅“橫雲斷嶺”圖。

出句如彼，且看他對句用何字相敵?他道是：“天連衰草。”

於此，便有人嫌這“連”字太平易了，覺得還要“特殊”一點才好。想來想去，想出一個“黏”字來。想起“黏”字來的人，起碼是南宋人了，他自以為這樣才“鍊字”警策。大家見他如此寫天際四垂，遠與地平相“接”，好像“黏合”了一樣，用心選辭，都不同俗常，果然也是值得擊節讚賞!

我卻不敢苟同這個對字法。

何以不取“黏”字呢?蓋少游時當北宋，那期間，詞的風格還是大方家數一派路子，尚五十分刁鑽古怪的鍊字法。再者，上文已然著重說明：秦郎所以選用“抹”並且用得好，全在用畫人詞，看似精巧，實亦信手拈來，自然成趣。他斷不肯為了“敵”那個“抹”字，苦思焦慮，最後認上一個“黏”，以為“獨得之秘”——那就是自從南宋才有的詞風，時代特徵是不能錯亂的。“黏”字之病在於：太雕琢，——也就顯得太穿鑿；太用力，——也就顯得太吃力。藝術是不以此等為最高境界的。況且，“黏”也與我們的民族畫理不相貼切，我們的詩人賦手，可以寫出“野曠天低”，“水天相接”。這自然也符合西洋透視學；但他們還不致也不肯用一個天和地像是黏合在一起這樣的“修辭格”，因為畫裡沒有這樣的概念。這其間的分際，是需要仔細審辨體會的：大抵在選字工夫上，北宋詞人寧肯失之“出”，而南宋詞人則有意失之“人”。後者的末流，就陷入尖新、小巧一路，專門在一二字眼上做扭捏的工夫；如果以這種眼光去認看秦郎，那就南其轅而北其轍了。

創作背景