鑑賞

詩的第一聯直接描寫秦宮的穿著打扮，“越羅衫袂”、“玉刻麒麟”、“紅腰帶”‘將一位俊美少年的形象惟妙惟肖地表現在讀者面前；第二聯以樓下行人的視角看待秦宮：他在如霧的濃香中仿佛是一個神仙，足見秦宮的仙人之姿。第三、四聯描繪了秦宮宴請的盛況，“人間酒暖春茫茫，花枝入簾白日長”對宴會的時間作了交代，春色茫茫無邊；第四聯通過燭台下堆積的燭淚，昭示著秦宮日夜尋歡作樂，生活荒淫無度。第五聯以“鸚鵡”、“哮虎”指代“孫壽”、梁冀”，秦宮可以馴服孫壽、梁冀兩類不同的人，其手段之高明顯而易見，所以他能享受榮華富貴顯得那么“合情合理”。第六、七、八聯詳細地描述了秦宮奢華的生活：半夜就要開始準備早宴，而食物的材料更是千年難得一見的白鹿，這等豪奢怎是一般人能夠想像的？第七聯讀者看到的是一個騎著駿馬，趾高氣揚地欣賞圖畫的秦宮，一副小人得勢的醜惡嘴臉栩栩如生地展示出來；第八聯用誇張的手法，將秦宮花錢的速度比擬為黃河之水傾瀉，毫無節制，而梁冀怎么能供的起呢？就是靠盜竊國庫啊！中國有句古話“多行不義必自斃”，那么如此奢華的秦宮的下場呢？第九聯為讀者作了解答，秦宮一生都過著花天酒地的生活。可悲可嘆啊，當勞動人民生活在水深火熱之中時，秦宮卻醉倒在溫柔鄉里，最後一聯把秦宮的醉態細緻地展縣出來，他僅僅是一個家奴，怎么會有如此大的權利，如此糜爛的生活，這一切的一切都是外戚或是宦官專權造成的。“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，古人對繁華鼎盛的感慨，到此方顯得深沉。只是王、謝乃是名門士族所出的名臣，而梁冀則不過是橫行一時、禍亂國民的罪臣奸臣罷了。梁氏一族久遭排擠壓抑，一旦得勢，卻又驕橫殘暴，終至一場春夢，落得灰飛煙滅。對感官印象的鋪張必然導致詩中出現大量的通感手法。李賀大概也是古代詩人當中通感手法運用得最具有個人特色的一位。他將直覺經驗進行綜合、變形、轉換，並在視、聽、觸、味、嗅諸種感覺之外加入情意覺的作用，使詩歌儘可能地復現出自己感覺中的世界。李賀詩中成功使用通感的例子非常多，通感的形式也多種多樣：有視、聽覺的互通，在《秦宮詩》中“帳底吹笙香霧濃”，將聽覺與嗅覺結合，使人感覺周圍是一片仙境。在李賀的詩中，我們幾乎隨時可以看見“泣”、“啼”、“驚”、“恨”一類反映作者那痛苦精神狀態的詩。而秦宮這樣一個靠出賣色相獲得重用，和詩人擁有過人才華卻無緣參加應舉考試相比，李賀又是作何感想？這首詩沒有冷艷而淒迷的意境，也沒有奇異乃至怪誕的想像。通篇採用白描的手法。秦宮以色侍人，單看詩人的詩句，就已經令人魂牽夢縈了。在這首詩中，採用白描的手法，除了首聯純粹直接描寫秦宮玉樹臨風的外表，下面全部用一連串的動作來勾起人們對這個美少年的翩翩遐想。或滿堂花醉三千客，或春宵帳底色香濃，或飄然俊逸若神仙，或打馬側帽風流過。想想那生活也夠糜爛，夠色情的，他一生都是在花下生活，就算是帶著醉意搶梳子，隨意橫躺地毯上，也讓人憐愛萬分。李賀善於創新表現在寫詩如鏤玉雕瓊，常反覆琢磨，嘔心瀝血，千方百計使語句新奇，以求陌生化的效果。他喜歡用濃重艷麗和神秘詭異的色彩，紅黃紫白四色字使用，使得意象繁多密集，前呼後擁，疊出層現。這首詩在當時的背景下，具有極其深刻的現實針對性。從這首詩中可以看到李賀深重的憂患意識。