譯文及注釋

譯文
那湖光山色仿佛也看慣了我的醉熏熏的嘴臉，滿身都是啼痛酒跡，漬污了我的春衫。我再一次來到京都臨安客居，想到殘破污濁的衣服，再也無人縫補洗涮，不免感到哀傷。熱鬧的街頭巷陌門徑一早已經荒蕪了，我沿著殘破的斷瓦殘垣，看到的是微風輕輕地吹拂著荒草野蔓。東鄰的屋裡傳來燕語呢喃，那是一對曾在朱門大院居住過的雙燕。我知道人間的歡樂是非常短暫的，仿佛一場短短的春夢很快就夢醒了。只可惜當年，美好的夢竟然是那樣的短暫。在錦繡的帷幄中彈奏秦箏，依傍著海棠花纏綿繾綣，在深夜裡歌舞盛宴。到現在那歡樂的歌舞早已經渺無蹤跡，雖然花兒的顏色還沒有褪減，但是人的紅顏早已改變。我站立在河橋上不想離去，斜陽下，辛酸的淚水早已經溢滿了我的兩隻眼睛。

注釋
①湖山：指西湖及湖邊的高山。
②漬：沾染。
③斷襟零袂：指衣服破碎。襟：衣領。裾：衣初。浣：洗滌。
④紫曲：指妓女所居的坊曲。

鑑賞

這是一首感舊傷懷詞，萍蹤浪跡的詞人吳夢窗一日路過都城臨安（今杭州），來到當年曾棲息過的住處看望，但見荒草填門，井垣頹敗，不禁感觸紛紜，情不自勝，於是吟成此詞，以抒襟懷。

上闋著重描寫故居現時的荒涼景象。開頭三句交代自己自離開故居之後這許多年來的飄零生涯：“湖山經醉慣。”寥寥五字便作了一個形象的概括。“湖山”表現浪跡江湖；“醉”意味著借酒澆愁，生不得意；而“慣”則表示這樣的生活已習以為常，成為習慣。為了進一步形象化，詞人以“漬春衫，啼痕酒痕無限”加以具體描寫。陸放翁有“衣上征塵雜酒痕，遠遊無處不銷魂”的詩句，詞人在這裡以酒痕啼痕濕漬春衫表現自己的飄零生涯，比陸詩分量更重，其悲苦程度也更勝一籌。“又客長安”乃“過都城”的點題之筆，“長安”不過是一個借喻，實指南宋都城臨安。“嘆斷襟零袂”二句自畫出詩人窘困落魄的形象：衣衫襤褸，尚且積塵染垢，無人替他收拾洗涮。按詩人吳文英一生未曾入仕，只做過一點掌管文書的小職務，生活經常窮苦落魄，他曾有“幾處路窮車絕”的詞句自訴境遇的困頓窘迫。

“紫曲荒門”以下三句寫自家故居今日敗落的景象：“紫曲”系京都巷陌的稱謂，在紫門朱院的映襯下，自己的門前長滿荒草，院中的井台破敗不堪，蔓草披離，在風中搖曳著……更令人觸目傷懷。“對語東鄰”三句用的是劉禹錫“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”的典故，系指舊居東鄰的家門亦已敗落，而今為平民所居，那巢中棲著的還是當年華屋下的燕子。詞中不僅寫自己舊居的荒蕪，也寫東鄰的變遷，這就較為廣闊地寫出世事的滄桑和朝廷的傾軋，暗示出南宋王朝的內部矛盾鬥爭，和日益走向衰敗的頹勢。

下闋側重描寫昔日故居的繁華，由今撫昔，更表現出詞人內心的傷痛。“春夢人間須斷”是一句飽含哲理內涵的警語，也是詞人憑弔舊居後的一聲深沉的感嘆：春夢是短暫的，而且其中斷也是必然的，“世間哪有不散的筵席”？這是古往今來一個不以人的意志為轉移的真理。誰也不能責怪夢緣的轉瞬即逝，然而過去的記憶畢竟是讓人留戀的。“繡屋秦箏”三句是對昔日美好記憶的展示：繡屋中箏聲陣陣；海棠花在階前傍著人兒開得那般嬌艷；夜深了、酒宴才開；輕歌曼舞更增添了歡樂的氛圍……“舞歇歌沉”三句是追述當年的情變：就在那時，歌方停，舞才歇，花還盛開著，不知為何，她便變了心，從此就再無信息……唉，昔日的悲歡都像夢一樣逝去了，又如東流水般永不再返。久久地站在河橋邊眺望自家荒草叢生的故居的詞人要走了，卻又捨不得離去，在夕陽影里，詩人的眼中滿含的是苦澀辛酸的淚水。“佇久河橋欲去，斜陽淚滿”實在是一個漂亮的結尾，它不僅最後點明了詞人悵觀故居的方位和距離，而且使我們看到了詞人煢煢憑弔的身影，河橋一斜陽；佇久一欲去一淚滿，既有環境、時間，又有動作、情緒，這二者交融滲透，創造出一個多么充滿詩意、多么富有內蘊的鮮明獨特的意境呵！

賞析二

吳文英一生曾幾度寓居都城臨安，這裡有他的愛姬，兩人感情一直很好。但不幸的是，分別後，愛姬去世。這首詞是作者重訪杭州舊居時悼念亡姬之作，情辭哀艷，體現了夢窗詞的抒情藝術特色。

“湖山經醉慣”。開頭，詞人面對湖光山色，不禁回憶起昔日與愛姬一起醉飲湖上的歡娛情景。“漬春衫、啼痕酒痕無限”，是說至今仍殘存在衣衫上的斑斑淚痕和點點酒漬，正是當初悲歡離合種種情事的形象記錄。晏幾道有詞云：“衣上酒痕詩里字，點點行行，總是淒涼意。”（《蝶戀花》）夢窗由此脫胎，而詞意更為豐富含蓄，表面是寫過去的歡娛，實際上暗示此時的悲涼。

“又客長安”，重新回到眼前。長安，借指臨安。隨之以一“嘆”字轉入傷逝悼亡的主題，“斷襟零袂，涴塵誰浣？”二句，一方面形容自己悽苦飄零、風塵僕僕的情狀，另一方面表達失去愛姬的傷痛情感。“葓塵誰浣”是用反問的語氣，婉轉地流露出昔日與受姬相處時感情的誠篤樸厚，意思是說：以往每到臨安，必有愛姬為之洗塵浣衣，溫存體貼無與倫比；今次舊地重遊，卻已是人亡室空，再也見不到殷勤慰問之人了。這和賀鑄的悼亡詞“空床臥聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣”（《半死桐》）確有異曲同工之妙。　

舊歡雖不可復，舊居尚仍可尋。“紫曲門荒，沿敗井、風搖青蔓。對語東鄰，猶是曾巢，謝堂雙燕。”敘寫的便是重訪舊居的經過和感觸，是全詞的重點部分。

紫曲，舊時指妓女所居住的坊曲。這些地方原是過客川流不息的場所，而眼下門庭冷落，滿目荒涼。院子裡，只有一口敗井，青青蔓草，爬滿井台，在微風的吹拂中輕輕搖擺。周圍是死一般的靜寂，唯有呢喃對語的雙燕，依然棲宿在東鄰舊梁之上（似乎是在訴說著人間的種種不幸）。這裡，接連五句寫景，其中風搖青蔓和雙燕對語採用的是以動襯靜的描寫手法，藝術效果很好。謝堂雙燕，語出劉禹錫《烏衣巷》詩“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，此處除了表示人事滄桑，今非昔比外，又借成雙成對的燕子，反襯出自己的失卻伴侶後的孤獨悲涼。

下片由謝堂雙燕引出對往日歡愛生活的美好追憶。歡愛的生活，如同春夢：雖甜蜜、溫柔，可又飄忽、短暫。夢窗這裡先直說：“春夢人間須斷”，須，應、必。按事物發展的規律，再美滿的姻緣、再幸福的愛情遲早都有終止的一天。然後，進一層說：“但怪得，夢緣能短！”令人奇怪的只是：自己和愛姬之間的緣分怎么竟如此短暫！能，意同“恁”。逝夢雖短而令人留戀無限，下文再緊扣“夢”字回憶鋪敘，展衍開來。回想當年，繡屋藏嬌人，纖指按秦箏。最難忘的是，兩人緊挨著花枝，深夜設宴，醉入花叢。而此時，風逝雲散，“舞歇歌沉”，紅花雖依然嬌艷，而似花的人面卻早已凋殘，更哪兒去尋覓她那婀娜的舞姿、宛轉的歌喉！這一段回憶，選擇了海棠夜宴的優美場景，採用對比和襯托的手法，以花襯人，集中抒發詞人對似花美眷的懷戀和悼惜，悲慟之情溢於言表具有很強的感染力。

最後兩句返回現實，以景結情，寫詞人不知何時已悄然移步佇立於橋頭，帶著滿襟淚痕和滿眶淚花，在夕陽的餘輝中，依依不捨地告別了舊居。

吳文英是抒寫艷情的能手，他善於援引心中的感思，迴環地詠唱愛之歌，愁之曲；又善寓情於景，寄情於物，藉助景物抒寫自己的真實情感。此詞通篇布局細密連貫，前以湖山開頭，後以河橋收束，詞筆細膩，端如貫珠，極盡才人之能事。

賞析一