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樂府

樂府者,聲依永,律和聲也。鈞天九奏,既其上帝;葛天八闋,爰及皇時。自《鹹》、《英》以降,亦無得而論矣。至於塗山歌於候人,始為南音;有娀謠乎飛燕,始為北聲;夏甲嘆於東陽,東音以發;殷整思於西河,西音以興:音聲推移,亦不一概矣。匹夫庶婦,謳吟土風,詩官采言,樂胥被律,志感絲篁,氣變金石:是以師曠覘風於盛衰,季札鑒微於興廢,精之至也。

夫樂本心術,故響浹肌髓,先王慎焉,務塞淫濫。敷訓胄子,必歌九德,故能情感七始,化動八風。自雅聲浸微,溺音騰沸,秦燔《樂經》,漢初紹復,制氏紀其鏗鏘,叔孫定其容典,於是《武德》興乎高祖,《四時》廣於孝文,雖摹《韶》、《夏》,而頗襲秦舊,中和之響,闃其不還。暨武帝崇禮,始立樂府,總趙代之音,撮齊楚之氣,延年以曼聲協律,朱馬以騷體制歌,《桂華》雜曲,麗而不經,《赤雁》群篇,靡而非典,河間薦雅而罕御,故汲黯致譏於《天馬》也。至宣帝雅頌,詩效《鹿鳴》,邇及元成,稍廣淫樂,正音乖俗,其難也如此。暨後漢郊廟,惟雜雅章,辭雖典文,而律非夔曠。

至於魏之三祖,氣爽才麗,宰割辭調,音靡節平。觀其北上眾引,《秋風》列篇,或述酣宴,或傷羈戍,志不出於雜盪,辭不離於哀思。雖三調之正聲,實《韶》、《夏》之鄭曲也。逮於晉世,則傅玄曉音,創定雅歌,以詠祖宗;張華新篇,亦充庭萬。然杜夔調律,音奏舒雅,荀勖改懸,聲節哀急,故阮鹹譏其離聲,後人驗其銅尺。和樂之精妙,固表里而相資矣。

故知詩為樂心,聲為樂體;樂體在聲,瞽師務調其器;樂心在詩,君子宜正其文。“好樂無荒”,晉風所以稱遠;“伊其相謔”,鄭國所以雲亡。故知季札觀樂,不直聽聲而已。

若夫艷歌婉孌,怨詩訣絕,淫辭在曲,正響焉生?然俗聽飛馳,職競新異,雅詠溫恭,必欠伸魚睨;奇辭切至,則拊髀雀躍;詩聲俱鄭,自此階矣!凡樂辭曰詩,詩聲曰歌,聲來被辭,辭繁難節。故陳思稱“左延年閒於增損古辭,多者則宜減之”,明貴約也。觀高祖之詠《大風》,孝武之嘆《來遲》,歌童被聲,莫敢不協。子建士衡,鹹有佳篇,並無詔伶人,故事謝絲管,俗稱乖調,蓋未思也。

至於軒岐鼓吹,漢世鐃挽,雖戎喪殊事,而並總入樂府,繆韋所改,亦有可算焉。昔子政品文,詩與歌別,故略具樂篇,以標區界。

贊曰∶

八音攡文,樹辭為體。謳吟坰野,金石雲陛。

《韶》響難追,鄭聲易啟。豈惟觀樂,於焉識禮。

譯文

《樂府》是《文心雕龍》的第七篇。“樂府”本來是西漢封建政府中的一個機構,“府”是官府,“樂府”就是管理音樂的官府。後來漸漸有人把這機構里所保管的歌曲也稱為“樂府”,於是這兩字就從一個官府的名稱變成一種詩歌體裁的名稱了。這種體裁的範圍漸漸擴大,不僅包含漢代樂府機構里所創製和保管的作品,也包含後代作家學習這些作品而產生的新的詩歌。“樂府”和一般詩歌的區別本來在於它是配合音樂的,但後代所謂樂府詩卻也包含不少與音樂無關的作品。劉勰在本篇中所討論的,主要是合樂的詩歌,但也涉及少數不合樂的作品。

全篇內容分三個部分。第一部分講樂府的起源和樂府的教育作用。第二部分講漢、魏、晉時期樂府詩的發展歷史。第三部分闡述音樂和詩歌的關係,並說明自己為什麼在《明詩》篇之外另寫一篇《樂府》的原因。

古代樂府詩不僅起源於民間,且樂府詩的優良傳統,也主要體現在樂府民歌中。後來少數文人作家能寫出一些較好的樂府詩,正與他們向優秀的樂府民歌學習有關。但劉勰本篇論述的卻主要是文人的廟堂樂章,這是其嚴重局限。不過第一段曾說到老百姓的歌謠可以表達輿論,最後總結時也說過樂府來自民間歌謠;如果再和後面的《諧隱》篇聯繫起來看,劉勰對民間創作雖然重視不夠,但和封建社會其他評論家比起來,他對民歌還是能夠有初步的認識的。

(一)
所謂“樂府”,是用宮、商、角、徵(zhǐ止)、羽的音調,來引申發揮詩意,又用黃鐘、大呂等十二律來和五音配合。不但傳說天上常奏《萬舞》,而且上古葛天氏的時候也曾有過八首樂歌。此外如黃帝時的《鹹池》、帝嚳時的《五英》等等,現在都無從考究了。以後夏禹時塗山女唱“候人兮猗”,是南方樂歌的開始。有娀氏二女唱“燕燕往飛”,是北方樂歌的開始。夏代孔甲在東陽作《破斧》歌,是東方樂歌的開始。商代整甲在西河想念故居而作歌,是西方樂歌的開始。歷代音律聲調的演變,是很複雜的。一般老百姓唱本地的歌謠,采詩官藉以蒐集輿論,樂師則給這些歌辭制譜,使人們的情志、氣質通過各種樂器表達出來。因此,晉國的樂師師曠能從南方歌聲里看出楚國士氣的盛衰,吳國的公子季札也能從《詩經》的樂調里看出周王朝與各諸侯國的興亡,這確是很精妙的。音樂本來是用以表達人的心情的,所以它可以透入到人的靈魂深處。先代帝王對此非常注意,一定要防止一切邪亂和失當的音樂,教育貴族子弟時,一定要選擇有關政治功德的樂曲。因此,樂曲中所表達的情感,能感動天、地、人和春、秋四時;其教育作用可以遠達四面八方。

(二)
自從雅正的音樂漸漸衰落以後,淫邪的音樂便漸漸興起。秦始皇時燒了《樂經》,西漢初年想恢復古樂。由樂師制氏記下音節,叔孫通定下禮容和法度。漢高祖時作《武德舞》,漢文帝時作《四時舞》,雖說是學習古代的《韶樂》和《大夏》,卻也繼承了秦代的舊樂,所以,中正和平的樂調便難於再見了。到武帝重視禮樂,建立樂府這個機構,綜合北方的音節,採取南方的腔調,還有李延年以美妙的嗓音來配合樂律,朱買臣和司馬相如用《楚辭》的體裁來寫歌辭。像《安世房中歌·桂華》等樂章,文辭華麗而違反常規;《郊祀歌·赤雁》等作品,語言雖美而不合法度。河間獻王劉德曾推薦古樂,但武帝很少採用,所以汲黯對武帝的《天馬歌》表示不滿。宣帝時所作的樂章,常常模仿《詩經》中的《鹿鳴》。到元帝、成帝時,漸漸推廣淫邪的音樂。因為雅正的音樂不能適應一般人的愛好,所以難於發展。後漢的郊廟祭祀,由東平王劉蒼寫了新的歌辭;辭句雖文雅,但音節上卻與古樂不同。到三國時魏的曹操、曹丕、曹睿,他們的氣質高朗,才華美妙,用古題樂府寫時事,音節也美妙而和平。但讀了曹操的《苦寒行》、曹丕的《燕歌行》等作品,覺得裡邊無論敘述宴飲或哀嘆出征,內容都不免過分放縱,句句離不開悲哀的情緒;雖然直接繼承漢代樂府詩,可是比之《韶樂》、《大夏》等古樂卻差的遠了。到了晉代,傅玄通曉音樂,寫了許多雅正的樂歌,來歌頌晉代的祖先;張華也寫了一些新的篇章,作為宮庭的《萬舞》。但杜夔所調整的音律,節奏舒緩而雅正;而晉初荀勖所改制的樂器,音節卻比較感傷而急促。所以阮鹹曾批評他定的不協調,後來有人考查了古代的銅尺,才知道荀勖改的不對。可見和諧的樂曲之所以能達到精妙的地步,是要各方面相配合的。

(三)
由此可知,詩句是樂府的核心,聲律是樂府的形體。樂府的形體既然在於聲律,那么樂師必須調整好樂器;樂府的核心既然在於詩句,那么士大夫應該寫出好的歌辭來。《唐風》中說:“喜愛娛樂,不要過度。”季札稱之為有遠見。《鄭風》中說:“男男女女互相調笑。”季札認為這是亡國的預兆。由此可見季札聽《詩經》的演奏,並不僅僅是注意它的聲調。至於後來樂府詩中,寫纏綿的恩愛或者是決裂的怨恨;把這些不適當的作品製成譜,怎能產生良好的音樂呢?但是一般流行的,主要傾向於新奇的樂章。雅正的樂府詩是溫和嚴肅的,人們聽了都厭煩得打呵欠、瞪眼睛;對奇特的樂府詩就感到十分親切,人們聽了就喜歡得拍著大腿跳起來。所以詩句和聲調都走到邪路上去,從此越來越厲害了。樂府的辭句就是詩,詩句配上聲律就變成歌。聲律配合辭句時,如果辭句過於繁雜,便難於節制。所以曹植說,左延年善於增減原作,太多了便刪去一些。這說明歌辭應該注意精煉。試看漢高祖的《大風歌》,以及漢武帝的《李夫人歌》,辭句並不多,而歌唱者很容易配合音節。後來曹植、陸機等人,都寫過較好的詩,但並沒有令樂師制譜,所以不能演奏。一般人認為他們的詩不合聲律,其實這是沒有經過仔細考慮的挑剔。此外,還有傳說黃帝令岐伯制《鼓吹曲》,到漢代又出現《饒歌》和《輓歌》等等;雖然內容有軍事和喪事的區別,但都算是樂府的一種。還有繆襲的作品,也值得我們注意。從前劉向整理文章,把“詩”和“歌”分開;所以我現在另寫這篇《樂府》,以表示其間的區別。

(四)
總之,各種樂器產生種種動聽的音樂,而好的歌詞卻是其中的主幹。首先在鄉村里產生了歌謠,宮廷中譜製成種種樂章。卓越的古樂很難繼承,不正當的音樂卻容易開展。從這裡不僅看到了音樂的演變,更可看出禮法的盛衰。

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